lunes, marzo 26, 2012
viernes, marzo 23, 2012
Homenaje a Santiago García, en el Día Internacional del Teatro
El martes 27 de marzo, se celebra en toda Colombia el 'Día Internacional del Teatro'. Una fecha que conmemoran al unísono la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y el Instituto Distrital de las Artes; junto al Ministerio de Cultura. En el marco de esta fecha, se rendirá homenaje al maestro Santiago García en el Teatro La Candelaria, a partir de las 10:00 a.m. Entrada libre, con cupo limitado.
El Instituto Internacional de Teatro ITI, Unesco, en reunión celebrada por el Comité Ejecutivo en París (Francia), declaró a Santiago García como Embajador Mundial del Teatro.
Un acontecimiento que se ha convertido en un evento de país: así, se han unido en torno a este reconocimiento la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de su Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y el Ministerio de Cultura; de la misma forma, los festivales de teatro Alternativo e Iberoamericano también se unen para exaltar al maestro.
Esta distinción que hoy ostenta el actor, dramaturgo, gestor y guía de los creadores teatrales de Colombia, se le ha designado a siete grandes personalidades del ámbito cultural mundial, como el nigeriano Wole Soyinka (Premio Nobel de Literatura, 1986) y Anatoli Vassiliev, máxima figura de la dirección teatral en Rusia.
El título de Embajador Mundial del Teatro le será entregada al maestro García el próximo 27 de marzo de 2012, en el marco del 'Día Internacional del Teatro', en una ceremonia que se realizará a las 10:00 a.m. en el Teatro La Candelaria (Calle 12 N° 2-59), la cual será presidida por la Ministra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba; la presidenta del Centro Colombiano ITI-Unesco, Patricia Moreno Linero; la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, Clarisa Ruiz Correal; la directora del Festival Alternativo, Patricia Ariza y la Directora del Festival Iberoamericano de Teatro, Ana Martha de Pizarro.
En Latinoamérica, hasta la fecha solo han sido reconocidos con esta distinción Augusto Boal (Brasil, 1931 - 2009), creador del denominado Teatro del Oprimido, que busca hacer accesible el lenguaje teatral, como método pedagógico y forma de conocimiento para la transformación de la realidad social; así, Santiago García se convierte en el segundo latinoamericano.
Los otros embajadores designados por el Instituto Internacional de Teatro ITI - Unesco son: Vigdis Finnbogadottir (Islandia), expresidenta de la República de Islandia y defensora de la diversidad lingüística, los derechos de la mujer, la ecología y la educación; Vaclav Havel (República Checa), político, escritor, dramaturgo y el primer presidente de la República Checa; Firish Karnad (India), dramaturgo, director y actor de cine; Ellen Stewart (Estados Unidos, 1919 - 2011), fundadora del Teatro La Mama de Nueva York y Arnold Wesker, dramaturgo conocido por sus contribuciones al llamado kitchen sink drama.
En el Día Internacional del Teatro
Para este gran homenaje al maestro, el Ministerio de Cultura se unió con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, para convocar a grupos de teatro, salas, directores, actores y dramaturgos del país a realizar una lectura dramática de ‘Guadalupe años sin cuenta'.
A su vez, Santiago García fue designado por el Centro Colombiano ITI, Unesco para redactar el mensaje nacional en 2012 del Día internacional del Teatro.
"Nosotros, los hombres y mujeres de teatro colombiano, sabemos que es posible hablar de lo que nos duele y de lo que nos alegra y que también se puede, como en la escena, entender los conflictos. Lo sabemos porque hemos conformado grupos y públicos, hemos sabido convivir entre diferentes y hemos tramitado las divergencias en la creación, un lugar sagrado y misterioso que permite recrear la vida y por lo tanto contribuir a transformarla", afirma García.
Y agrega: "En este Día Internacional del Teatro 2012, llamamos al mundo del teatro, a los actores y actrices de Colombia a que no abandonen el barco de la creación. Es el único lugar donde no se naufraga. Por supuesto que no es fácil permanecer en él porque es un lugar de riesgo, pero de gran satisfacción porque es el lugar, desde nos podemos reír, incluso, de las pasajeras pompas del poder".
En el marco de la programación de este evento, se habilitó un micro-sitio en la página web del Ministerio de Cultura, en donde los colombianos podrán consultar la oferta propuesta en todo el territorio nacional para tal ocasión. Este sitio on-line permite que las entidades interesadas puedan agendar hasta el próximo 27 de marzo, actividades como funciones, talleres, conversatorios, comparsas y desfiles. Ver aquí
Más sobre Santiago García
Nació en Bogotá, el 20 de diciembre de 1928. Es actor, dramaturgo, director teatral y pedagogo. Hoy es considerado como uno de los grandes teóricos y prácticos de la escena contemporánea.
Se formó como arquitecto en la Universidad Nacional de Colombia, en la escuela de Bellas Artes de París y en el instituto Universitario de Venecia. De regreso a Colombia, comenzó a entrenarse como actor en Bogotá con el director japonés Seki Sano, en 1956.
Cursó estudios de escenografía y dirección teatral en la Universidad de Carlos, en Praga (Checoeslovaquia). En 1958 integró el núcleo fundador de El Búho, con el que llevó a la escena la obra ‘A la diestra de Dios Padre', de Enrique Buenaventura. En 1966 fundó, con un grupo de artistas e intelectuales, la Casa de la Cultura, primera etapa de lo que en 1968, fue el Teatro La Candelaria, del cual es su director general desde 1966 hasta el día de hoy.
Maestro de la creación colectiva, su modo de entenderla rechaza asumirla como un método y sí como un proceso de trabajo que se renueva en cada experiencia y que se fundamenta en un saber transdisciplinario y una actitud de compromiso práctico e ideológico en cada uno de los miembros del grupo.
Concibe cada montaje como un proceso exploratorio, una técnica y una forma diferente de improvisaciones que obliga a identificar motivaciones, a explorar la realidad y el entramado artístico de los lenguajes no verbales, el gesto, la intertextualidad y el discurso polifónico.
Sus obras han recreado episodios de la historia sociopolítica colombiana, han enfrentado por medio del lenguaje artístico las manifestaciones de la violencia estructural, las problemáticas de las clases más desposeídas, con un profundo compromiso con la cultura popular y con los procedimientos artísticos que emanan de la investigación de las fuentes y los lenguajes específicos del teatro.
Ha recibido numerosas distinciones a nivel nacional e internacional, como el Premio Ollantay del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), el Premio Cultural ALBA de las Letras y las Artes por la obra de toda la vida y varios doctorados honoris causa, honores que reconocen su estatura artística y ética, su humanismo y su condición de intelectual latinoamericano comprometido.
Un acontecimiento que se ha convertido en un evento de país: así, se han unido en torno a este reconocimiento la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de su Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y el Ministerio de Cultura; de la misma forma, los festivales de teatro Alternativo e Iberoamericano también se unen para exaltar al maestro.
Esta distinción que hoy ostenta el actor, dramaturgo, gestor y guía de los creadores teatrales de Colombia, se le ha designado a siete grandes personalidades del ámbito cultural mundial, como el nigeriano Wole Soyinka (Premio Nobel de Literatura, 1986) y Anatoli Vassiliev, máxima figura de la dirección teatral en Rusia.
El título de Embajador Mundial del Teatro le será entregada al maestro García el próximo 27 de marzo de 2012, en el marco del 'Día Internacional del Teatro', en una ceremonia que se realizará a las 10:00 a.m. en el Teatro La Candelaria (Calle 12 N° 2-59), la cual será presidida por la Ministra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba; la presidenta del Centro Colombiano ITI-Unesco, Patricia Moreno Linero; la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, Clarisa Ruiz Correal; la directora del Festival Alternativo, Patricia Ariza y la Directora del Festival Iberoamericano de Teatro, Ana Martha de Pizarro.
En Latinoamérica, hasta la fecha solo han sido reconocidos con esta distinción Augusto Boal (Brasil, 1931 - 2009), creador del denominado Teatro del Oprimido, que busca hacer accesible el lenguaje teatral, como método pedagógico y forma de conocimiento para la transformación de la realidad social; así, Santiago García se convierte en el segundo latinoamericano.
Los otros embajadores designados por el Instituto Internacional de Teatro ITI - Unesco son: Vigdis Finnbogadottir (Islandia), expresidenta de la República de Islandia y defensora de la diversidad lingüística, los derechos de la mujer, la ecología y la educación; Vaclav Havel (República Checa), político, escritor, dramaturgo y el primer presidente de la República Checa; Firish Karnad (India), dramaturgo, director y actor de cine; Ellen Stewart (Estados Unidos, 1919 - 2011), fundadora del Teatro La Mama de Nueva York y Arnold Wesker, dramaturgo conocido por sus contribuciones al llamado kitchen sink drama.
En el Día Internacional del Teatro
Para este gran homenaje al maestro, el Ministerio de Cultura se unió con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, para convocar a grupos de teatro, salas, directores, actores y dramaturgos del país a realizar una lectura dramática de ‘Guadalupe años sin cuenta'.
A su vez, Santiago García fue designado por el Centro Colombiano ITI, Unesco para redactar el mensaje nacional en 2012 del Día internacional del Teatro.
"Nosotros, los hombres y mujeres de teatro colombiano, sabemos que es posible hablar de lo que nos duele y de lo que nos alegra y que también se puede, como en la escena, entender los conflictos. Lo sabemos porque hemos conformado grupos y públicos, hemos sabido convivir entre diferentes y hemos tramitado las divergencias en la creación, un lugar sagrado y misterioso que permite recrear la vida y por lo tanto contribuir a transformarla", afirma García.
Y agrega: "En este Día Internacional del Teatro 2012, llamamos al mundo del teatro, a los actores y actrices de Colombia a que no abandonen el barco de la creación. Es el único lugar donde no se naufraga. Por supuesto que no es fácil permanecer en él porque es un lugar de riesgo, pero de gran satisfacción porque es el lugar, desde nos podemos reír, incluso, de las pasajeras pompas del poder".
En el marco de la programación de este evento, se habilitó un micro-sitio en la página web del Ministerio de Cultura, en donde los colombianos podrán consultar la oferta propuesta en todo el territorio nacional para tal ocasión. Este sitio on-line permite que las entidades interesadas puedan agendar hasta el próximo 27 de marzo, actividades como funciones, talleres, conversatorios, comparsas y desfiles. Ver aquí
Más sobre Santiago García
Nació en Bogotá, el 20 de diciembre de 1928. Es actor, dramaturgo, director teatral y pedagogo. Hoy es considerado como uno de los grandes teóricos y prácticos de la escena contemporánea.
Cursó estudios de escenografía y dirección teatral en la Universidad de Carlos, en Praga (Checoeslovaquia). En 1958 integró el núcleo fundador de El Búho, con el que llevó a la escena la obra ‘A la diestra de Dios Padre', de Enrique Buenaventura. En 1966 fundó, con un grupo de artistas e intelectuales, la Casa de la Cultura, primera etapa de lo que en 1968, fue el Teatro La Candelaria, del cual es su director general desde 1966 hasta el día de hoy.
Maestro de la creación colectiva, su modo de entenderla rechaza asumirla como un método y sí como un proceso de trabajo que se renueva en cada experiencia y que se fundamenta en un saber transdisciplinario y una actitud de compromiso práctico e ideológico en cada uno de los miembros del grupo.
Concibe cada montaje como un proceso exploratorio, una técnica y una forma diferente de improvisaciones que obliga a identificar motivaciones, a explorar la realidad y el entramado artístico de los lenguajes no verbales, el gesto, la intertextualidad y el discurso polifónico.
Sus obras han recreado episodios de la historia sociopolítica colombiana, han enfrentado por medio del lenguaje artístico las manifestaciones de la violencia estructural, las problemáticas de las clases más desposeídas, con un profundo compromiso con la cultura popular y con los procedimientos artísticos que emanan de la investigación de las fuentes y los lenguajes específicos del teatro.
Ha recibido numerosas distinciones a nivel nacional e internacional, como el Premio Ollantay del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), el Premio Cultural ALBA de las Letras y las Artes por la obra de toda la vida y varios doctorados honoris causa, honores que reconocen su estatura artística y ética, su humanismo y su condición de intelectual latinoamericano comprometido.
viernes, marzo 16, 2012
Presentación de ‘Bogotálogo’: Usos, desusos y abusos del español hablado en Bogotá
El miércoles 21 de marzo a partir de las 7:00 p.m., el escritor Andrés Ospina hará la presentación oficial de los dos tomos de su libro ‘Bogotálogo', un compendio de términos y expresiones populares usadas en Bogotá desde los tiempos precolombinos hasta la actualidad. El lanzamiento será en el Gimnasio Moderno. Entrada libre.
La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural presentan un nuevo título de su fondo editorial, bajo el nombre de ‘Bogotálogo: usos, desusos y abusos del español hablado en Bogotá', escrito por Andrés Ospina.
La obra —dividida en dos volúmenes— fue el proyecto ganador de la convocatoria ‘Ciudad y Patrimonio 2009', y tomó tres años en ver la luz.
El ‘Bogotálogo' es un compendio de términos y expresiones empleados en la capital colombiana y sus alrededores desde tiempos precolombinos hasta el presente, a manera de diccionario, y por lo tanto se concentra en un horizonte considerablemente más amplio que lo que en principio podría suponerse.
El libro contiene más de 4.000 entradas, fotografías de archivo, fotos de Carlos Hernández Llamas, ilustraciones de Laura Peralta y prólogo de Eduardo Arias.
Ello permite una lectura entretenida y amena, más anecdótica que académica, en la que los bogotanos y quienes sientan especial afinidad por la palabra se encuentren con un buen repertorio de términos que de seguro arrancará sonrisas y nostalgias a sus lectores.
Así, pueden encuentrarse los usos y/o significados de términos propios del habla bogotana como ‘ala' o ‘candelario'; así como expresiones populares utilizadas en el lenguaje callejero como ‘a lo bien' o ‘le falta mucho pelo pa' moño'.
La metodología de trabajo que el autor llevó a cabo para desarrollar este proyecto, comprende no solamente rigurosas investigaciones en archivos y bibliotecas, sino también recorridos callejeros en los cuales mantuvo el contacto directo con personas de diversos lugares de la ciudad, con edades diferentes así como niveles socio-económicos y educativos.
La presentación oficial del ‘Bogotálogo' tendrá lugar el miércoles 21 de marzo de 2012 en la Biblioteca de los Fundadores del Gimnasio Moderno, en una mesa en la que estarán presentes los escritores bogotanos Eduardo Arias, Federico Díaz-Granados y Gonzalo Mallarino; se brindará mazato y almojábanas a los asistentes. Este evento está enmarcado en la programación de la 'Agenda Cultural' del Gimnasio Moderno.
El libro será distribuido en próximos días por diversas librerías de la ciudad, y su autor realizará una gira por algunos de estos espacios para explicar diversos aspectos del libro, como su proceso de investigación y realización.
Sobre el autor
Andrés Ospina es escritor y realizador de radio. Entre sus obras se encuentran el libro ‘Bogotá Retroactiva' y la crónica documentada del ‘Concierto de Conciertos', publicada con motivo del lanzamiento del álbum ‘Contacto', de Compañía Ilimitada, además del blog www.elblogotazo.com y el sitio web www.museovintage.com. La mayor parte de su carrera radial se ha desarrollado en Radiónica, 99.1, y en la Radio Nacional de Colombia (espacios en donde fundó y dirigió los programas ‘La Silla Eléctrica' y ‘Rockuerdos'.
¿Dónde y cuándo?
Biblioteca del Gimnasio Moderno (Cr 9 N° 74-99)
Miércoles 21 de marzo de 2012
Hora: 7:00 p.m.
Entrada libre
La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural presentan un nuevo título de su fondo editorial, bajo el nombre de ‘Bogotálogo: usos, desusos y abusos del español hablado en Bogotá', escrito por Andrés Ospina.
La obra —dividida en dos volúmenes— fue el proyecto ganador de la convocatoria ‘Ciudad y Patrimonio 2009', y tomó tres años en ver la luz.
El ‘Bogotálogo' es un compendio de términos y expresiones empleados en la capital colombiana y sus alrededores desde tiempos precolombinos hasta el presente, a manera de diccionario, y por lo tanto se concentra en un horizonte considerablemente más amplio que lo que en principio podría suponerse.
El libro contiene más de 4.000 entradas, fotografías de archivo, fotos de Carlos Hernández Llamas, ilustraciones de Laura Peralta y prólogo de Eduardo Arias.
Ello permite una lectura entretenida y amena, más anecdótica que académica, en la que los bogotanos y quienes sientan especial afinidad por la palabra se encuentren con un buen repertorio de términos que de seguro arrancará sonrisas y nostalgias a sus lectores.
Así, pueden encuentrarse los usos y/o significados de términos propios del habla bogotana como ‘ala' o ‘candelario'; así como expresiones populares utilizadas en el lenguaje callejero como ‘a lo bien' o ‘le falta mucho pelo pa' moño'.
La metodología de trabajo que el autor llevó a cabo para desarrollar este proyecto, comprende no solamente rigurosas investigaciones en archivos y bibliotecas, sino también recorridos callejeros en los cuales mantuvo el contacto directo con personas de diversos lugares de la ciudad, con edades diferentes así como niveles socio-económicos y educativos.
La presentación oficial del ‘Bogotálogo' tendrá lugar el miércoles 21 de marzo de 2012 en la Biblioteca de los Fundadores del Gimnasio Moderno, en una mesa en la que estarán presentes los escritores bogotanos Eduardo Arias, Federico Díaz-Granados y Gonzalo Mallarino; se brindará mazato y almojábanas a los asistentes. Este evento está enmarcado en la programación de la 'Agenda Cultural' del Gimnasio Moderno.
El libro será distribuido en próximos días por diversas librerías de la ciudad, y su autor realizará una gira por algunos de estos espacios para explicar diversos aspectos del libro, como su proceso de investigación y realización.
Sobre el autor
¿Dónde y cuándo?
Biblioteca del Gimnasio Moderno (Cr 9 N° 74-99)
Miércoles 21 de marzo de 2012
Hora: 7:00 p.m.
Entrada libre
jueves, marzo 15, 2012
Bogotá Humana otorgará 53 becas para Seminarios y eventos de formación del Iberoamericano de Teatro
Artistas profesionales dedicados al arte dramático en el Distrito Capital, podrán ganarse becas para participar en los eventos especiales del XIII Festival Iberoamericano de Teatro, gracias a la gestión de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y el Instituto Distrital de las Artes.
La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de las Artes, en el marco de la alianza con el XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, invitan a los artistas profesionales del Arte Dramático en la ciudad a participar en los eventos especiales de "La Escuela del Festival".
El llamado es a todos los directores, actores y teóricos del teatro capitalino, para que disfruten de los espacios de formación, encuentro, intercambio y reflexión de saberes en torno al hecho escénico. Aún quedan 53 becas para los talleres, seminarios y clases abiertas, por lo cual se ha ampliado el plazo de inscripción hasta el 19 de marzo de 2012, hasta las 12 p.m.
Requisitos
SÍ Podrán aplicar:
19 de marzo de 2012 hasta las 12:00 p.m.
Observaciones
La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de las Artes, en el marco de la alianza con el XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, invitan a los artistas profesionales del Arte Dramático en la ciudad a participar en los eventos especiales de "La Escuela del Festival".
El llamado es a todos los directores, actores y teóricos del teatro capitalino, para que disfruten de los espacios de formación, encuentro, intercambio y reflexión de saberes en torno al hecho escénico. Aún quedan 53 becas para los talleres, seminarios y clases abiertas, por lo cual se ha ampliado el plazo de inscripción hasta el 19 de marzo de 2012, hasta las 12 p.m.
Requisitos
SÍ Podrán aplicar:
- Artistas profesionales en Arte Dramático con mínimo cinco años de trayectoria continua y permanente.
- Artistas escénicos egresados de programas de formación en teatro, con título o certificado de terminación de estudios de programas de al menos cuatro años de duración.
- Aquellas personas que, habiendo sido beneficiadas con becas en 2008 y 2010, no asistieron o no cumplieron con el mínimo de horas requeridas para su aprobación.
- Consulte el listado de talleres adjunto.
- Llene el formulario aquí o ingrese a www.culturarecreacionydeporte.gov.co
- Envíe al correo electrónico mailto:artedramatico.idartes@gmail.com su hoja de vida con soportes en medio digital que den cuenta de los requisitos estipulados.
19 de marzo de 2012 hasta las 12:00 p.m.
Observaciones
- Se asignará únicamente un cupo por persona, el cual será intransferible
- Las becas se asignarán según los requisitos y perfiles que exige cada taller o seminario, por lo cual se recomienda revisar previamente la programación del FITB y los requisitos establecidos.
- NO se recibirán solicitudes, hojas de vida ni soportes de las mismas por un medio diferente al correo electrónico artedramatico.idartes@gmail.com
- NO se tendrán en cuenta solicitudes enviadas después de la fecha y horas señaladas para la inscripción.
- El listado de asignación de becas será publicado en la página de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de las Artes.
Examen de Estado de Calidad de la Educación Superior Saber Pro
INSTRUCTIVO PARA LA SEDE PRINCIPAL
IMPORTANTE!!!!
No dejar el proceso de registro para los últimos días pues son los de más afluencia de estudiantes y la plataforma del ICFES se congestiona. Para realizar un buen procedimiento de inscripción y evitar problemas delicados debemos respetar las fechas establecidas.
IMPORTANTE!!!!
No dejar el proceso de registro para los últimos días pues son los de más afluencia de estudiantes y la plataforma del ICFES se congestiona. Para realizar un buen procedimiento de inscripción y evitar problemas delicados debemos respetar las fechas establecidas.
domingo, marzo 11, 2012
Calendario de Eventos 2012 Los Danzantes Industria Cultural
|
Vea más información sobre éste evento...
Boletas para teatro
El Teatro Libre de Bogotá hará el pre estreno de “Persecución y asesinato de Jean Paul Marat representados por el grupo teatral del Asilo de Charenton bajo la dirección del Marqués de Sade”, obra que estará en el Iberoamericano de Teatro.
Las funciones serán los días: Miércoles 14, Jueves 15, Viernes 16 y Sábado 17 de Marzo de 2012 a las 7:30 pm.
La idea es que los estudiantes reserven su boleta (doble)
Solo deben enviar un correo con su nombre completo, número de identidad o (ID) y correo electrónico.
Al correo: edhenao@uniminuto.edu
Tenemos más de 200 boletas.
Las funciones serán los días: Miércoles 14, Jueves 15, Viernes 16 y Sábado 17 de Marzo de 2012 a las 7:30 pm.
La idea es que los estudiantes reserven su boleta (doble)
Solo deben enviar un correo con su nombre completo, número de identidad o (ID) y correo electrónico.
Al correo: edhenao@uniminuto.edu
Tenemos más de 200 boletas.
Formación de Grupos Musicales LBEA
Bogotá, 07 de Marzo de 2012
De: Licenciatura en educación Básica con Énfasis en Educación artística.
Para: Estudiantes LBEA, comunidad educativa UNIMINUTO.
Asunto: Participación en el proyecto “FORMACIÓN DE GRUPOS MUSICALES” Educación Artística.
UNIMINUTO en su Proyecto Educativo Institucional busca el “mejoramiento de la calidad de vida” de la comunidad educativa por tanto el proyecto de música aporta al desarrollo del mismo ya que posibilita la expresión y armonía de quienes se hacen participes.
La propuesta ofrece la conformación de dos agrupaciones orquestales sinfónicas, cuyas funciones fundamentales serán la formación de músicos instrumentistas para cumplir con presentaciones dentro y fuera de la institución.
Los profesores de música de la licenciatura en educación artística de la facultad, invitan a los estudiantes a participar en este proyecto de organización de grupos musicales (pre-orquesta sinfónica).
Se organizaran talleres de la siguiente manera:
Instrumentos de cuerda: Violines, violonchelos y contrabajos.
Instrumentos de viento: Flauta traversa, clarinetes, saxofones, trompetas y trombones.
Se recomienda tener instrumento propio.
HORARIOS
Jueves: 8:30am a 11:00am. Sede calle 90 (Manuel Paneque)
Viernes: 6:30pm a 9.30pm. Sede calle 90 (Manuel Paneque- Gustavo Motta)
Sábado: 8:30am a 12m. Colegio Aldemar Plazas Rojas, carrera 10ª No. 13-50 sur (Gustavo Motta)
Los interesados enviar la siguiente información por correo electrónico:
Nombre
Instrumento
Teléfono de contacto
Correo electrónico
Atentamente,
Gustavo Motta Rodríguez
gusmottar@yahoo.es
Manuel Paneque
manuchato01@yahoo.com.ar
De: Licenciatura en educación Básica con Énfasis en Educación artística.
Para: Estudiantes LBEA, comunidad educativa UNIMINUTO.
Asunto: Participación en el proyecto “FORMACIÓN DE GRUPOS MUSICALES” Educación Artística.
UNIMINUTO en su Proyecto Educativo Institucional busca el “mejoramiento de la calidad de vida” de la comunidad educativa por tanto el proyecto de música aporta al desarrollo del mismo ya que posibilita la expresión y armonía de quienes se hacen participes.
La propuesta ofrece la conformación de dos agrupaciones orquestales sinfónicas, cuyas funciones fundamentales serán la formación de músicos instrumentistas para cumplir con presentaciones dentro y fuera de la institución.
Los profesores de música de la licenciatura en educación artística de la facultad, invitan a los estudiantes a participar en este proyecto de organización de grupos musicales (pre-orquesta sinfónica).
Se organizaran talleres de la siguiente manera:
Instrumentos de cuerda: Violines, violonchelos y contrabajos.
Instrumentos de viento: Flauta traversa, clarinetes, saxofones, trompetas y trombones.
Se recomienda tener instrumento propio.
HORARIOS
Jueves: 8:30am a 11:00am. Sede calle 90 (Manuel Paneque)
Viernes: 6:30pm a 9.30pm. Sede calle 90 (Manuel Paneque- Gustavo Motta)
Sábado: 8:30am a 12m. Colegio Aldemar Plazas Rojas, carrera 10ª No. 13-50 sur (Gustavo Motta)
Los interesados enviar la siguiente información por correo electrónico:
Nombre
Instrumento
Teléfono de contacto
Correo electrónico
Atentamente,
Gustavo Motta Rodríguez
gusmottar@yahoo.es
Manuel Paneque
manuchato01@yahoo.com.ar
martes, febrero 28, 2012
La participacion en escena
Bogotá se ha convertido en un importante centro cultural en Sur América, una ciudad con 8 millones de habitantes, multiplicidad de razas y miles de historias para contar. En medio de este ambiente se han creado infinidad de propuestas teatrales que con mucha recursividad han sobrevivido, circulando por algunas salas y llegando a convertirse en parte del paisaje cultural de la ciudad.
La necesidad de adquirir un status en el escenario cultural del Distrito lleva al Consejo Distrital de Arte Dramático a plantear el uso de las tecnologías de la información y la comunicación como una herramienta de acercamiento e interacción del Sistema con los grupos artísticos y de estos con la comunidad en general.
La creación de la página web de los "Grupos sin sala de Bogotá", es la propuesta ganadora del Concurso Distrital de Buenas Prácticas y Propuestas para el Fortalecimiento de la Visibilización e Interacción de los Espacios de Participación y Concertación del Sistema Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio.
En la actualidad el proyecto está en etapa de diseño y recolección de información que consiste en la construcción de una base de datos con todas las agrupaciones teatrales del Distrito en las áreas de teatro de texto, teatro gestual, teatro infantil con actores y de títeres y marionetas, así como una ruta de las salas de la ciudad, las escuelas de arte dramático y las asociaciones de egresados de teatro.
"Una de las dificultades con mi primer montaje, despues de vivir 8 años en Europa, fue el de encontrar espacios para ensayos, no hay una linea por seguir para saber dónde se encuentran, siempre hay que pagar por acceder a estos lugares" afirma Claudia María Maldonado Contreras Consejera Distrital de Grupos de Teatro sin Sala, egresada de la Academia Superior de Artes de Bogota ASAB y ganadora de la convocatoria.
A través de esta experiencia los teatreros de la capital y en especial los amantes de la cultura en general, contarán en el mes de marzo de 2012 con una guía detallada de toda la oferta artística de este género, salas, agrupaciones teatrales, agenda semanal, se buscara retroalimentar la informacion con actores, directores, dramaturgos, criticos teatrales, periodistas y publico en general para tener una vision amplia, participativa y generosa del teatro en Bogota, y lo más importante, una vitrina donde los grupos a través de sus portafolios virtuales tendrán la oportunidad de vincularse al mercado laboral de la empresa privada interesada en actividades lúdicas y artísticas y de las entidades publicas que tienen oferta de convocatorias.
Los grupos teatrales o particulares interesados en conformar este listado deben reunir los siguientes requisitos:
- Agrupación con director que posea título en arte dramático o escénico: 1 año de experiencia
- Agrupación sin título en arte dramático: 5 años de experiencia.
Mayores informes:
Claudia María Maldonado Contreras
Consejera Distrital de Grupos de Teatro sin Sala
Consejo Distrital de Arte Dramático
Correo: info@teatrosalab.com
La necesidad de adquirir un status en el escenario cultural del Distrito lleva al Consejo Distrital de Arte Dramático a plantear el uso de las tecnologías de la información y la comunicación como una herramienta de acercamiento e interacción del Sistema con los grupos artísticos y de estos con la comunidad en general.
La creación de la página web de los "Grupos sin sala de Bogotá", es la propuesta ganadora del Concurso Distrital de Buenas Prácticas y Propuestas para el Fortalecimiento de la Visibilización e Interacción de los Espacios de Participación y Concertación del Sistema Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio.
En la actualidad el proyecto está en etapa de diseño y recolección de información que consiste en la construcción de una base de datos con todas las agrupaciones teatrales del Distrito en las áreas de teatro de texto, teatro gestual, teatro infantil con actores y de títeres y marionetas, así como una ruta de las salas de la ciudad, las escuelas de arte dramático y las asociaciones de egresados de teatro.
"Una de las dificultades con mi primer montaje, despues de vivir 8 años en Europa, fue el de encontrar espacios para ensayos, no hay una linea por seguir para saber dónde se encuentran, siempre hay que pagar por acceder a estos lugares" afirma Claudia María Maldonado Contreras Consejera Distrital de Grupos de Teatro sin Sala, egresada de la Academia Superior de Artes de Bogota ASAB y ganadora de la convocatoria.
A través de esta experiencia los teatreros de la capital y en especial los amantes de la cultura en general, contarán en el mes de marzo de 2012 con una guía detallada de toda la oferta artística de este género, salas, agrupaciones teatrales, agenda semanal, se buscara retroalimentar la informacion con actores, directores, dramaturgos, criticos teatrales, periodistas y publico en general para tener una vision amplia, participativa y generosa del teatro en Bogota, y lo más importante, una vitrina donde los grupos a través de sus portafolios virtuales tendrán la oportunidad de vincularse al mercado laboral de la empresa privada interesada en actividades lúdicas y artísticas y de las entidades publicas que tienen oferta de convocatorias.
Los grupos teatrales o particulares interesados en conformar este listado deben reunir los siguientes requisitos:
- Agrupación con director que posea título en arte dramático o escénico: 1 año de experiencia
- Agrupación sin título en arte dramático: 5 años de experiencia.
Mayores informes:
Claudia María Maldonado Contreras
Consejera Distrital de Grupos de Teatro sin Sala
Consejo Distrital de Arte Dramático
Correo: info@teatrosalab.com
miércoles, febrero 22, 2012
¿TIENE CONOCIMIENTO EN TICS?
Por favor, dedica unos minutos a responder este cuestionario. La información nos sirve para conocer el nivel de satisfacción de los estudiantes respecto a el espacio virtual dedicado a la Licenciatura en Educacion Artistica.
viernes, febrero 10, 2012
Abierta convocatoria del Ministerio de Cultura para becas, premios, pasantías y residencias artísticas
El Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura entregará en 2012 más de $7.000 millones a artistas, gestores culturales, investigadores, creadores de contenidos digitales y productores audiovisuales, entre otros.
El Plan Nacional de Danza lanza 5 convocatorias para la investigación, recuperación y revitalización de bailes tradicionales, pasantías, escuelas municipales, promoción de danza tradicional y actividades en el marco de la celebración del Día Internacional de la Danza. Las convocatorias de creación y circulación serán lanzadas próximamente. Leer más
Inicia Temporada de estrenos Becas de investigación y creación en danza
La danza contemporánea, experimental, tradicional y el break dance se tomarán el escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, del 14 al 23 de febrero, con la presentación de cuatro compañías de las 15 ganadoras de las becas de Investigación y Creación del Portafolio de Estímulos 2011 del Ministerio de Cultura. Leer más
Abierta convocatoria Iberescena por sexto año consecutivo
Están abiertas las convocatorias del Fondo Iberescena 2012 dirigidas a coreógrafos, dramaturgos, gestores, productores, redes, salas, espacios escénicos públicos y privados, festivales y en general, al sector de las artes escénicas en Colombia.
Las convocatorias, que estarán abiertas hasta el 13 de julio a las 5 pm, buscan fomentar la creación, el intercambio y la integración de las artes escénicas iberoamericanas. Leer más
Conozca los principales impactos de la nueva Ley de espectáculos públicos
Reducción de la carga tributaria y racionalización de trámites, impacto en boletería e infraestructura y control a sociedades de gestión colectiva de Derechos de Autor, los principales alcances de esta Ley. Leer más
Reflexiones del Encuentro Nacional de Creación, Identidades y Educación en Danza
Durante el Encuentro Nacional de Creación, Identidades y Educación en Danza, que se llevó a cabo en Medellín y que es considerado el evento académico más importante del arte en movimiento, se presentó una de las conferencias más esperadas por los asistentes, ‘Esquizoanálisis de la creación coreográfica. Experiencia y subjetividad en el montaje de las nuevas criaturas’, a cargo de esta reconocida investigadora a nivel mundial. Leer más
Suscribirse a:
Entradas (Atom)